Як навчитися фотографувати

А як…?  » Корисне »  Як навчитися фотографувати
0 Коментарів

 

Фотограф – це не той талант, з яким народжуються. Фотограф – ця майстерність, якій варто навчатися тривалий час. Тут можна прокачати як своє бачення того, що відбувається, так і відточити навички портретного мистецтва, макрозйомки і освоїти багато що інше.
Професія фотографа – це те, що потребує постійного вдосконалення і не терпить постійної досконалості. Для того, щоб наблизитися до професії мрії, варто прокачати мінімальні скиллы і узяти камеру в руки, відправившись в дивовижну подорож по світу фотографії.

Навчитися правильно тримати камеру

Це може здатися очевидним, але багато нових фотографів неправильно тримають камеру, що провокує тремтіння камери і розмиття зображень, нечіткість фото. Штативи, звичайно, кращий спосіб запобігти мимовільному тремтінню камери, але оскільки далеко не кожен може дозволити собі на ранньому етапі обзавестися штативом, необхідно шукати інші методи і правильно зафіксувати апарат в руках. Треба узяти праву сторону камери правою рукою і помістити ліву руку під об’єктив, щоб витримати вагу камери. Чим ближче фотограф тримає камеру до тіла, тим нерухоміше вона зафіксована.
Якщо авторові фотографії потрібна додаткова стабільність, можна притулитися до стіни або сісти навпочіпки, спертися на коліна, або прийняти ширшу позицію.

Почати знімати в RAW

RAW – це формат файлу, такий як jpeg”>. Але на відміну від jpeg”>, він захоплює усі ці зображення, записані датчиком камери, а не стискає їх. Коли ведеться зйомка в RAW, фотограф не лише отримає зображення більш високої якості, але і набуде більшого контролю в постобробці. Наприклад, можна виправити такі проблеми, як колірна температура, баланс білого і контраст.
Одним з недоліків зйомки в RAW є те, що файли займають більше місця. Крім того, фотографії RAW завжди потребують деякої постобробки, тому фотографові треба буде інвестувати в програмне забезпечення для редагування фотографій. Врешті-решт, зйомка в RAW може змінити якість зображень. Не знаючи, як перемкнутися з jpeg”> на RAW, варто звернутися до керівництва по камері для отримання детальних інструкцій.
Як тільки фотограф починає знімати в RAW, постобробка стає обов’язковою, тому треба буде інвестувати в якесь програмне забезпечення для редагування фотографій, що дозволяє виконувати основні завдання редагування, такі як кадрування, регулювання експозиції, баланс білого і контрасту, усунення плям і багато що інше.
Більшість професійних фотографів використовують такі програми, як Adobe Photoshop або Lightroom, маючи бажання заощадити гроші, можна почати з Photoshop Elements, Picasa або Paint Shop Pro.

Зрозуміти трикутник експозиції

Нічого спільного з математикою і геометрією тут немає. Хоча спочатку це може здатися таким, що трохи лякає, трикутник експозиції просто відноситься до трьох найбільш важливих елементів експозиції : ISO, діафрагмі і витримці. Знімаючи ручному режимі, треба мати можливість збалансувати усі три ці речі, щоб отримати чіткі, добре освітлені фотографії.
ISO: ISO контролює чутливість камери до світла. Низьке налаштування ISO означає, що камера буде менш чутлива до світла, тоді як більш висока ISO означає, що вона буде чутливіша до світла.
Апертура: діафрагма – цей отвір в об’єктиві, контролюючий скільки світла потрапляє в датчик камери. Ширша діафрагма (позначена нижчим f – числом) пропускає більше світла, тоді як вузька діафрагма (позначена більш високим f – числом) пропускає менше світла. Широка діафрагма чудово підходить, коли треба ізолювати об’єкт.

Широка діафрагма краще всього підходить для портретів

При зйомці портретів, будь то людей або тварин, об’єкт має бути в центрі уваги картини, і кращий спосіб досягти цього – використати ширшу діафрагму. Це допоможе підвищити чіткість об’єкту, одночасно розмиваючи будь-які відволікаючі чинники на задньому плані.
Варто мати на увазі, що менше число f/ означає ширшу діафрагму. І чим ширше діафрагма, тим більше драматичним буде цей ефект. Щоб краще зрозуміти, як діафрагма впливає на зображення, можна спробувати перемикатися в режим пріоритету діафрагми (Av або A) і зробити декілька знімків з різною діафрагмою.

Вузька діафрагма краще всього підходить для ландшафтів

Пейзажні фотографії вимагають іншого підходу, тому що усе, від скель на передньому плані до норвезьких фьордов на задньому плані, має бути різким у фокусі. Тому всякий раз треба вибирати вузький отвір, а не широке.
Чим більше число f/, тим більше вузька діафрагма. Тому варто йти до f/22, залежно від того, що може дозволити об’єктив. Знову ж таки, використання режиму пріоритету діафрагми (Av або A) дозволить експериментувати з різними діафрагмами, не турбуючись про регулювання витримки.

Важливо навчитися використати режими “Пріоритет діафрагми” і “Пріоритет затвора”

Поза сумнівом, кожен фотограф хоче покинути автоматичний режим, але далеко не кожен почуває себе досить упевнено, щоб перемкнутися на ручний режим. Існує режим пріоритету діафрагми (A або Av) і режим пріоритету затвора (S) – це два дуже корисних варіанту, які доступні на більшості камер і дадуть навіть новачкові якомога більше контролю.
Пріоритетний режим діафрагми дозволяє вибрати діафрагму, яка потрібна фотографові на цьому етапі, а потім камера відповідним чином відрегулює витримку. Так що, наприклад, знімаючи портрет і маючи бажання розмити фон, можна просто вибрати широку діафрагму і дозволити камері зрозуміти, яка витримка підходить. Також маючи бажання отримати чіткий знімок птаха, що летить назустріч, можна вибрати швидку витримку і дозволити камері вибрати діафрагму.

Використати гістограму

Дисплеї на цифрових камерах в наші дні стають кращі, але все ще залежать від довкілля, в якому знаходиться фотограф. Якщо йдеться про сонячний день, то фотограф може виявити, що затінювання дисплея рукою не допомагає поліпшити процес роботи, коли справа доходить до перегляду фотографій.
Гістограма є собою математичне представлення того, наскільки добре відображена картинка. Це відмінна основа для поліпшення вашої фотографії. І це не так складно, як здається на перший погляд.

Зрозуміти правило третин

Правило третин засноване на ідеї про те, що фотографії, як правило, цікавіші і добре збалансовані, коли вони не зосереджені. Можна уявити собі сітку, розміщену над зображеннями, з двома вертикальними лініями і двома горизонтальними лініями, які ділять зображення на дев’ять рівних розділів.
Якби людина дотримувалася правила третин, замість того, щоб позиціонувати об’єкт або важливі елементи в центрі фотографії, вони б були поміщені уздовж однієї з чотирьох ліній або в точки перетину ліній. Деякі камери навіть мають опцію сітки, яку можна включити тим, хто все ще вчиться складати свої зображення.
Звичайно, фотографія – ця творчість і особисте самовираження, тому іноді можна порушити це правило і розмістити пам’ятки у іншому місці своїй фотографії. Це абсолютно нормально, але перш ніж почати порушувати це правило, важливо зрозуміти його і освоїти звичку свідомо думати про об’єкти і про те, де вони будуть розміщені.

Очі завжди мають бути у фокусі

 

Звернути увагу на фон

В цілому, фон має бути як можна простішим і вільнішим від безладу, щоб він не відволікав увагу глядача від основної теми фотографії. Приглушені кольори і прості візерунки, як правило, працюють добре. Це допомагає уберегти від того щоб глядачі зрештою більше цікавилися барвистою будівлею або церковною вежею на задньому плані, ніж моделлю.
Виправити відволікаючий фон може бути так само просто, як перемістити об’єкт або змінити кут, але якщо це не спрацює, можна приховати фон, використовуючи ширшу діафрагму і наблизившись як можна ближче до об’єкту. Проте всякий раз, коли є можливість, треба постаратися зберегти фон нейтральним, особливо якщо йдеться про розміщення об’єкту збоку від фотографії.

Навчитися регулювати баланс білого

Баланс білого здатний допомогти точніше захоплювати кольори. Різні типи світла мають різні характеристики, тому, не відрегулювавши баланс білого, кольори на фотографії можуть мати злегка синій, помаранчевий або зелений відтінок або особливу “температуру”. Баланс білого, звичайно, можна виправити при постобробці, але процес може бути тривалим і стомливим, якщо у професіонала в арсеналі сотні фотографій, які вимагають невеликих коригувань.
Деякі із стандартних налаштувань балансу білого, які можна відшукати на камері, включають автоматичний баланс білого, денне світло, хмарність, спалах, тінь, флуоресцент і вольфрам. Кожен з них має різний символ. З цим треба ознайомитися в керівництві по камері. Автоматичний баланс білого працює нормально в деяких ситуаціях, але, як правило, краще всього змінити налаштування залежно від типу актуального освітлення.

Працювати зі своєю композицією

Щоб робити захоплюючі і надихаючі фотографії, треба бути залученим в те, сам фотограф робить. Не можна просто пролітати мимо на автопілоті. Замість цього варто внести думки у свою композицію і постаратися зробити фотографії якнайкраще.
Фотографія – це така ж композиція як і у художників, яка має бути продумана до дрібниць. Об’єднувати основні деталі, включати тільки ті елементи, які відповідають один одному. Це розпочинається зі знання основ створення хороших фотографій. Не треба відсікати важливі частини предмета краєм рамки. Тоді створюється враження, що бракує руки, ноги, частини тарілки, фрагмента автомобіля. Варто підтримувати рівень горизонтів і намагатися усунути будь-які відволікаючі чинники на фотографії, коригуючи свою композицію.
Варто подивитися, чи є у фотографії почуття рівноваги і простоти. Якщо фотографія виглядає не дуже добре з першого разу, варто продовжувати з великим ентузіазмом робити творчі експерименти, поки справа не дійде до фіналу.

Не треба боятися підняти ISO

Багато фотографів намагаються уникнути зйомок у високому ISO, оскільки бояться, що це приведе до зернистих фотографій або “шуму”. У цьому є певна доля правди, що використання більш високого ISO може привести до зниження якості зображення, але при цьому цей параметр має свою користь.
Технологія камер останніми роками настільки покращала, що тепер цілком можливо робити дивовижні фотографії навіть на ISO 1600, 3200, 6400 або вище.
Один із способів мінімізувати шум при зйомці на більш високих ISO – використати ширшу діафрагму, коли це можливо. Переэкспонирование зображення також може допомогти, тому що якщо зробити світлі області темніше при постобробці, це не збільшить шум, тоді як якщо зробити темні області світліше, шум з’явиться.

Обережність при роботі із спалахом

Використання вбудованого спалаху камери вночі або при слабкому освітленні може привести до деяких неприємних ефектів, таким як червоні очі (виправно у фоторедакторові) і украй грубі тіні. В цілому, краще скористатися ISO і отримати фотографії з підвищеним шумом, чим використати спалах на камері і ризикнути повністю зіпсувати знімок. В деяких випадках може просто не вистачити світло, і якщо у фотографа немає внекамерного освітлення, у нього не залишиться іншого вибору, окрім як використати вбудований спалах.
Також можна налаштування спалаху в меню камери і зменшити яскравість по максимуму. Також можна спробувати розсіяти світло від спалаху, приклавши щось поверх. Наприклад, аркуш паперу або непрозора скотч-лента поверх спалаху може допомогти розсіяти світло і пом’якшити воно.
Мистецтво фотографії – це те, що підвладно кожній людині. Головне – крокувати назустріч новим знанням з блиском в очах і щастям в душі, активно застосовуючи усе на практиці.