Як навчитися співати

А як…?  » Захоплення »  Як навчитися співати
0 Коментарів

 

Говорять, що не існує людей без голосу. Є лише ті, хто недостатньо прокачав його. Завдяки потужній техніці і практикам, присвятити своє життя вокалу може по суті будь-яка людина. Головне в цьому процесі – працьовитість і інтерес до музики.

Вокальне здоров’я для співаків

Як для будь-якого іншого музиканта, для вокаліста, голос – це інструмент. Точно так, як і піаніст регулярно настроює своє фортепіано, а гітарист міняє струни, відхід за будь-яким інструментом неймовірно важливий. Без розуміння основ можна ненароком набути непотрібної напруги, втома або навіть отримати безповоротний збиток, який надалі поставить кар’єру під питання.
Варто розпочати з простих речей: звернути увагу на своє живлення і здоров’я в цілому, включаючи ПП, зволоження, відсутність паління в життя і повноцінний сон. Адже як ні крути, здоров’я впливає на ваш спів. Грамотно розроблена розминка неймовірно важлива перед використанням голосу, як і зволоження, яке запобігає роздратуванню голосових зв’язок.
Знайомлячись ближче з собою і зі своїми потребами, незабаром також можна помітити конкретні продукти, які впливають на голос, – наприклад, деякі співаки бачать, що вони погано «звучать» після вживання молочних продуктів. Також можна відчути млявість після їди фаст-фуду. Це треба мати на увазі, якщо у людини скоро буде виступ.

Дихання для співаків

дихання важливе як в йогі, так і в спорті, і у вокалі. Окрім підтримки здоров’я в цілому, якщо людина не знає, як насправді використати свій інструмент, продуктивність постраждає! По-перше, музикантові треба знати, як дихати.
Однією з поширених тенденцій серед нових співаків є наповнення повітря вертикально, а не горизонтально. Треба зробити глибокий вдих і заспівати фразу пісні. Якщо плечі рухалися – то це не той знак, який потрібний. Це говорить про те, що людина штовхає велику кількість цього цінного повітря у свої плечі, де він абсолютно не згодиться. Треба знайти діафрагму нижче грудей і вище за живіт – що знаходиться за м’язом. Тоді можна виявити, що груди розширюються на вдиху. Мета полягає в тому, щоб направити усе повітря в діафрагму, схожу на повітряну кулю, а не в плечі.
Хороша новина полягає в тому, що можна перепрограмувати свої дихальні звички за відносно короткий час. Впродовж дня треба пам’ятати про те, звідки виходить дихання. Нехай це повітря потрапляє в ділянку живота, а не в груди. Саме звідси виходитиме вокальна сила.

Популярні вправи

Рекомендується включити наступні вправи у свою практику співу, щоб зосередитися на диханні.
Перша вправа:
1. Зробити вдих вважаючи до чотирьох, щоб діафрагма була повністю розширена, а потім видихнути вважаючи до чотирьох, щоб діафрагма повернулася в норму.
2. Повторити вправу вважаючи восьми, а потім – до шістнадцяти.
3. Таким чином людина розширює дихальну здатність, тренуючи м’язи, щоб фільтрувати доступне повітря. Це важливий інструмент для співу фраз різної довжини.
Друга вправа:
1. Вдихнути, відчувши рух верхньої частини живота і нижніх ребер, а потім видихнути, видаючи при цьому «Аххх». Цей звук повинен тривати від двох до трьох секунд.
2. Ближче до кінця видиху перемкнутися на просте дихання (без «Ах») і відчути, як повітря вилітає з тіла.
3. Відчути, як тіло підтримує дихання і дію діафрагми, незалежно від того, чи видається звук на рівні гортані. Відчути, як відбуваються усі вправи на одному безперервному потоці дихання.
Третя вправа:
1. Повільно вдихнути, призупинити дихання на секунду або дві, потім випустити повітря зі своїм стійким звуком «сссс». Послухати шипіння і переконатися що немає сплесків повітря, що роблять шипіння голосніше або швидше. Важливо тримати видих стійким.

Правильна стійка

Поза сумнівом, лежачи на ліжку в позі зародка і намагаючись узяти високі ноти, у людини навряд чи це вийде. Тепер, коли є правильне дихання, треба зайнятися наступним важливим елементом навчання тому, як краще співати і в якій позі фіксувати себе. Оскільки саме тіло є інструментом. Від голови до пальців ніг.
Правильна поза для співу дозволяє дихати, вільно текти по усьому тілу красивому вокалу. Неправильна поза звужує дихання і впливає на тонус. Правильна осанка звільнить місце в грудях для легкого розширення без особливих зусиль. Спочатку рекомендується навчитися стояти перед дзеркалом і перевірити свою осанку.
Ось що повинна робити кожна з частин тіла :
1. З’єднання A – O. У кожного вокаліста самий верхній хребець, атлас, названий на честь грецького бога Атласу, який несе земну кулю. Крихітний атлас утворює суглоб з дном черепа (потилицею), щоб підтримати «глобус». Треба балансувати голову на цьому суглобі (зчленування A – O), щоб не дивитися ні вгору, ні вниз. Правильно збалансований суглоб A – O знижує напругу шиї і щелепи.
2. Шия. Важливо знати, що у вокаліста шия – це просто частина хребта. Оптимизировав її з іншою частиною хребта, а не згинаючи вперед, можна добитися максимальних успіхів.
3. Плечі. У кожної людини плечі не пов’язані з грудною кліткою, тому вони не повинні рухатися, поки людина співає. Варто зафіксувати плечі в розслабленому, нейтральному положенні.
4. Розслаблення рук. Під час виконання музичної композиції не треба жестикулювати. Немає необхідності стискати кулаки, трясти руками (як під час переговорів) або ж занурювати руки в кишені. Це додає напруги і примушує виглядати нервово.
5. Торс. Тулуб містить в собі легені, а також безліч м’язів, які допомагають їм працювати. Для оптимального дихання треба збалансувати тулуб на стегнах і дати йому почувати себе великим і відкритим. Не треба намагатися якимсь специфічним чином розташувати хребет, оскільки він природно зігнутий і будь-яка дія перешкоджає диханню.
6. Стегна. Варто помістити таз прямо під тулуб, щоб він міг забезпечити максимальну підтримку. Його не слід штовхати вперед або назад.
7. Ноги. Розташувати коліна треба так, щоб вони не були зігнуті і не були заблоковані. Треба помістити ноги прямо під тіло, відчуваючи їх підтримку. Ноги мають бути приблизно на рівній відстані один від одного (по відношенню до центру тіла). Треба рівномірно балансувати своя вага упоперек ніг, щоб не нахилятися вперед або назад.
Ідеальну позу для співу може бути важко відшукати самостійно, тому обов’язково варто проконсультуватися з кваліфікованим тренером по вокалу.

Знайти і поліпшити тон

Багато хто чув такі слова як: перше сопрано, друге сопрано і альт. Але мало хто здогадується, що це таке. Існує тон і тембр голоси, які допомагають визначити в якій октаві у співака голос звучатиме краще всього.
Тон – це унікальний «вокальний відбиток пальця». Це в першу чергу визначається формою голови, горла і пазух. Кожна людина – це інструмент, який звучатиме інакше, не так як інші люди. Оскільки дихальні шляхи, розміри органів, ріст, вага і багато що інше – це усе відмінності, які впливають на формування голосу.
Хороший тон – це той, який підтримується хорошою вокальною технікою. Для цього треба розпочати з правильного контролю дихання і правильної пози. Крім того, поліпшення тону співу краще всього зробити за допомогою професіонала. Оскільки є багато причин, по яких тон може страждати і спотворюватися.
Експерти рекомендують навчиться зіставляти висоту тону за допомогою цифрового тюнера. Це простий метод попрактикувати в тому, щоб «добити» правильну ноту і співати з хорошим звуком. Якщо у вокаліста є цифровий тюнер для інструменту (наприклад, гітарний тюнер), можна використати його. У іншому випадку можна застосовувати онлайн-тюнер. Ідея полягає в тому, що, як і налаштуванню інструменту, можна навчитися настроювати свій голос. Більшість цифрових тюнерів дозволяють відтворювати необхідну ноту.
Можна просто використати дисплей цифрового тюнера, щоб допомогти розробити свою «систему зворотного зв’язку». Це дає візуальний спосіб дізнатися, співає людина занадто високо або занадто низько.

Вдосконалення дикції

Дикція в контексті вокалу, це те, як добре ми вимовляємо слова тексту твору під час співу. Це також відомо як артикуляція. У більшості сучасних музичних творів, особливо піп, кантри і реп – тексти є невід’ємною складовою будь-якої пісні. Ось чому написання текстів пісень може бути настільки важким.
Будучи співаком, дуже важливо не просто передати свою енергію слухачам, дати потік настрою, але ще і дозволити зрозуміти, про що, все-таки, сам текст. Розповісти аудиторії про проблему, поділитися лірикою або розвеселити крізь призму слів і сюжету. Якщо вокаліст спокійний, приглушений або недбалий, повідомлення і історія пісні можуть загубитися.
Більше того, деякі співаки навіть не визнають, коли у них погана дикція. Саме тут запис співу (елементарно на диктофон) або отримання зворотного зв’язку від викладача по вокалу можуть мати величезне значення.
Важливим є і підбір матеріалу, пісень, текстів і літератури, які допоможуть розкрити свій вокальний потенціал кожному.
Звернути свою увагу рекомендується на:
1. Вивчення музики. Є безліч термінів, гамм, октав, акордів і багатьох інших цікавих речей, про які треба знати вокалістам. Вивчаючи сольфеджіо вони допомагають собі не лише освоювати нові музичні інструменти, але і розвивати вокальний діапазон, знаходити сильні сторони і удосконалювати голос.
2. Універсальність. Одну справу не знати ніякій теорії музики і співати легкі пісні для початківців, інша справа – бути комплексним вокалістом, який знає основні ази, уміє імпровізувати і має багату різноманітність і арсенал музичних творів. Такий співак буде затребуваний завжди і скрізь.
3. Прослуховування і конкурси. Багато вокальних прослуховувань, конкурси і стипендії засновані на екзамені або оцінці з теорії музики. Вивчення теорії музики відкриває можливості для вокаліста як студента-музиканта і гідного конкурента.
4. Співпраця з іншими музикантами. Музыка – це мова, а знання теорії музики дозволяє чітко спілкуватися з іншими музикантами. Знаючи як підхопити ритм, акорди і масштаби пісні, можна пропрацювати вокальний супровід набагато ефективнішим чином. Робота в дуеті завжди допомагає залишатися на висоті, краще відчувати другого співака, розвивати діапазон.

Мати підвищений рівень мотивації

Природно, для того, щоб удосконалювати свої навички і бути на висоті, необхідно мати внутрішній вогник, який примушує рухатися далі. Не обійтися і без регулярної практики. Краще всього робити тренування щодня, якщо це можливо – навіть короткі практичні заняття, що проводяться на регулярній основі, можуть мати велике значення. Також важливо зосередитися на стратегічній, якісній практиці. Співаки повинні почувати себе натхненними і мотивованими, і щоб не було відчуття, що надмірна кількість занять завдає збитку прогресу співака.
Як і в інших сферах, в повсякденному житті, варто пити багато води. Вживати сиру воду для досягнення найкращих результатів, оскільки це удосконалює усі узяті акорди. Треба уникати молочних продуктів або густих напоїв, таких як коктейлі (безпосередньо перед співом).
Важливо зробити свої практичні заняття веселими. Створювати свої власні розминки, пробувати співати навіть неіснуючі слова. Можна також уявляти сольні концерти в душовій кабіні і виконувати пісні для вигаданої аудиторії. Адже як показує практика, мріям властиво збуватися.
Навчитися співати легко. Головне – завжди бути зарядженим на позитив і не відступати від задуманого. Вокал – це мистецтво, яке підвладне кожному.