Як самому створити мультфільм

А як…?  » Захоплення »  Як самому створити мультфільм
0 Коментарів

 

Створення мультфільму – це завжди захоплюючий процес, який просякнутий особливою магією. Справжній креатор повинен приділити увагу усім дрібницям, починаючи від ідеї мультфільму, казки, сюжету, продовжуючи візуалізацією, звуком, динамікою і іншими невід’ємними елементами якісного контенту. Цікаво, що цільова аудиторія мультфільму – це далеко не завжди саме діти. Тому у автора є більше можливостей.

Основи мультиплікаційного сторителлинга

Скільки казок людина може перерахувати? 5, 10, можливо, 30? Упродовж віків оповідачі зі всього світу створили сотні казок. Ніхто не знає точну кількість казок. Ми просто знаємо найбільш популярні, такі як Попелюшка, Джек і бобове стебло, Белосніжка і Спляча красуня. Кожен буде здивований, дізнавшись, що більшість казок беруть свій початок ще в 16 столітті. Насправді, перша історія Попелюшки була навіть розказана в 7 році до нашої ери і була про рабиню, яка виходить заміж за царя Єгипту.
Навіть сьогодні казки – це величезна частина нашого життя. Вони учать нас важливій моралі, наприклад, приймати інших людей, які відрізняються від нас або не розмовляють з незнайомцями, і дають мотиваційні історії про перемогу знегод і поневірянь.

Кроки написання казки для мультфільму

Щоб створити мультфільм, насамперед треба написати для нього казку. І це включає декілька важливих кроків.

Крок 1: Визначитися з моральними казками

Мораль – це важливий урок, який читач витягає, коли закінчує читати історію. Наприклад, мораль Попелюшки базується на тому, що треба проявляти доброту до усіх, незалежно від того, як вони відносяться до людини. Саме її доброта завойовує Принца і допомагає їй жити довго і щасливо. Інші відмінні приклади моралі можна знайти з читання байок Езопа.

Крок 2: Створити свого героя

Природно, в мультфільмі не обійтися без головного діючого персонажа. Деякі загальні риси для героя або героїні можуть бути добрими, скромними, безневинними і добрими. Вони мають бути кимось, з ким читач міг би зіставити себе і відчувати щось. Тому хорошою ідеєю буде зробити головного героя середньостатистичною людиною, яка може мінятися упродовж усієї історії.
Подумати для натхнення можна про Джека в казці “Jack and the Beanstalk” або про Белосніжку. Адже набагато простіше порівнювати дитині або дорослому глядачеві себе з реальною людиною, ніж з вигаданим героєм.

Крок 3: Створити свого лиходія

Казка без лиходія була б досить нудною. Треба створити злого персонажа, щоб перевірити здібності героїв і заподіяти їм деякий біль. Лиходій в казках зазвичай є джерелом конфлікту. Наприклад, вони можуть перешкодити головному героєві досягти своїх цілей або яким-небудь чином заподіяти йому біль. Деякі поширені лиходії включають великого поганого Вовка, мачуху Попелюшки або злу королеву.

Крок 4: Подумати про чарівний елемент

Магія – краща частина будь-якої казки. Це чарівний елемент, який направляє героя і допомагає йому дійти до щасливого кінця історії. Варто подумати про роль феи-крестной в “Попелюшці” або “Джинне” в “Аладдине”. При створенні чарівного елементу використати техніку “Що якщо”. Наприклад:
– Що, якби чайник міг говорити?
– Що, якби у кішки були магічні сили?
Це корисна техніка, яка допоможе мислити нестандартно і створити дійсно чарівні елементи для казки. І пам’ятати також важливо про те, що будь-який повсякденний об’єкт може мати магічні здібності в казці.

Крок 5: Описати обстановку, образ, створити атмосферу

Різні елементи опису можуть створити різні настрої в казці. Наприклад, красивий маленький котедж в лісі – ідеальне місце для створення затишного, теплого відчуття. Тоді як похмурий замок може створити фундамент для темної, готичної казки.
Іншими прикладами в казках є зачарований ліс або королівський палац. При виборі локації також можна вибрати період часу казки. Поширені казки розгорталися в 18-м або 19-м столітті, але що, якщо дія казки розгортається в майбутньому?
Більше того, при створенні мультфільму набагато простіше буде вибрати наш час, оскільки автор орієнтується в поточній ситуації і може торкнутися животрепетних тем, які торкнуться як і дітей, так і їх батьків, що переглядають мультфільм.

Крок 6: Написати щасливий кінець

 

Загальні рекомендації

Найпоширеніший спосіб почати казку або історію в мультфільмі – це стартувати із слів” дуже Давно.”. Також можна розпочати казку з рядків “Жил, був” або “Колись був.”. Якщо хочеться, щоб казка звучала сучасніше, можна розпочати з питання.
Наприклад, “Ви коли-небудь чули про легенду про золотий меч? ” – це особливо здорово, якщо автор мультиплікаційного фільму ставить перед собою мету не лише повідати якусь мораль, але і допомогти глядачеві усебічно розвиватися.
Які елементи казки? Кожен мультфільм має декілька невід’ємних елементів:
– Герою/героїня і лиходій : Добро проти зла – загальна тема в казках. Традиційно це включає добросердого героя, який бореться проти злого персонажа. Герої в казках не завжди мають бути виключно добрими, у них може бути темна сторона, що робить історію цікавішою для читання.
– Магія: Казка без магії, зовсім не казка! Варто подумати про прокляття, магічні заклинання і зачаровані предмети. Магія може бути коренем зла, і вона може бути єдиним рятівником в складній ситуації для героя або героїні. Якщо йдеться про мультиплікаційний фільм, заснований на реальних подіях, тут елементом магії може бути карма, щоб читач зрозумів, що незалежно від того, як він поступить з навколишнім світом і близькими людьми, йому повернуться його дії в тому ж об’ємі.
– Конфлікт і дозвіл : Кожна історія потребує якогось конфлікту. Завдання, яке повинен вирішити герой. Чим більше конфлікт, тим краще. Ключ до хорошого конфлікту в казці полягає в тому, щоб конфлікт здаватися неможливим для дозволу.
– Мораль/Урок: Причина, по якій мультфільми такі популярні, полягає в життєвих уроках, які вони можуть запропонувати глядачам. Найбільш поширені уроки, витягнуті з більшості мультфільмів, полягають в тому, що добро може перемогти будь-яке зло у світі, і незалежно від того, ким є людина, мрії завжди збуваються.
– Щасливий кінець: Більшість казок і анімованих фільмів закінчуються традиційною кінцівкою “І жили вони довго, і щасливо”. Герой долає виклик і святкує перемогу. Принцеса виходить заміж за свого принца, бідний хлопчик більше ніколи не почуває себе бідним, а королева більше ніколи не почуває себе самотньою. Сучасніші казки можуть бути інтерпретовані.

Яка структура мультиплікаційного фільму

Основна структура казки розпочинається зі вступного абзацу для опису обстановки і героя. Це призводить до проблеми або конфлікту, з яким стикається герой. Де героєві доведеться або відправитися в подорож, або стати сильніше, щоб здолати цю проблему. Нарешті, проблема розв’язана, і усі живуть довго і щасливо.
Ось декілька бонусных рад, які допоможуть почати писати сюжет для мультфільму :
– Втративши натхнення, можна спробувати прочитати казки Ганса Крістіана Андерсена і братів Гримм, а потім спробувати переказати ці казки по-своєму. Також можна надихнутися роботами студії Дисней і Ворнер Бразерс.
– Використати мову, яку усі вікові групи можуть розуміти і читати, уникати використання складних і довгих пропозицій.
– Включити такі слова, як дуже “Давно” і “Щасливо назавжди”.
– Відправити свого героя квест або подорож і показати йому зміни, пов’язані з його поведінкою і особою в дорозі.
– Лиходії або злі персонажі караються за свої дії, а герой обов’язково буде винагороджений.

Як створювати персонажів мультфільмів крок за кроком

Коли історія і сюжет ретельно продумані – самий час приступити до візуалізації і втіленні бажаного. Колись усі експерти були новачками і теж ставили питання стосовно того, як створити героя, як зробити фон, які інструменти використати.
Професіонали колись були студентами. Кожен повинен з чогось розпочати, і у усіх них є одна загальна риса: спрага до навчання. Незалежно від того, чи хоче людина стати астрофізиком, помічником лікаря, учителем англійської мови або художником, спочатку треба вивчити усі тонкощі цієї області.
Для початкуючих карикатуристів і аніматорів, насамперед варто вивчити основи малювання персонажа мультфільму і попрактикувати в малюванні максимально простих персонажів мультфільмів, перш ніж вони зможуть почати конкурувати з Микки Маусом, Белосніжкою і іншими зірками мультиплікації.
Отже, незалежно від того, чи хоче людина стати наступним співробітником Pixar або сенсацією веб-коміксів, його передусім наслідує основні принципи малювання персонажів мультфільмів крок за кроком, щоб почати процес навчання.

Що треба знати при створенні персонажа

Створюючи персонажів мультфільмів і навчаючись їх малювати, людина повинна думати про те, яким буде персонаж :
– Він хороший хлопець?
– Поганий і негативний герой?
– Він зливається з натовпом або виділяється?
– Він тихией або шумний?
– Він хуліган або забавний учасник історії?
Визначення мети персонажа допоможе візуалізувати, як він повинен виглядати, які реквізити і деталі він повинен мати і які функції слід підкреслити. Ці елементи не лише допомагають управляти метою і особою персонажа, але і підвищують їх привабливість.
Графічний дизайнер і інструктор Skillshare Айра Маркс обговорює важливість привабливості персонажа і привертання уваги аудиторії до них. “Апеляція до якоїсь риси знаходиться у будь-якому атрибуті персонажа – це може бути довгий плащ, зігнута антена, виляючий хвіст – це речі, які допомагають нам генерувати почуття особи персонажа.
Завдання пошуку правильного поєднання дизайнерської привабливості унікальна для кожної історії і вимагає великого вивчення людського самовираження і поведінки, а також великої кількості проб і помилок”, – говорить Маркс. Тепер, коли людина знає розумовий процес, що стоїть за тим, як намалювати власного персонажа мультфільму, варто розглянути деякі галузеві стандарти і основи дизайну.

Основні принципи дизайну героїв

Немає єдиного правильного способу намалювати персонажів мультфільмів. Проте, багато професіоналів приділяють свою увагу виконанню певних кроків. Ось огляд одного методу малювання персонажів мультфільмів.

Крок 1: Намалювати основну форму

Цей перший крок спонукає автора ослабити хватку – буквально і метафорично, маючи на увазі, що треба просто накидати основні фігури. Можна зробити круги для голів, овали для тіл, прямокутники для ніг і так далі. Нічого занадто складного, нічого занадто деталізованого – треба просто дати своєму олівцю можливість “проявити себе”.
За словами мультиплікаційного художника Skillshare Дениса Зильбера, це може здатися безглуздим або неефективним, але вільне малювання дійсно є частиною процесу створення персонажів. Такий підхід допомагає провести мозковий штурм і може дозволити прийти до чогось унікального. Такий процес малювання є веселим і легким, дозволяє досліджувати можливості автора.

Крок 2: Додати подробиці

Особа персонажа мультфільму в деталях. Цей крок – те, що дійсно визначає “дизайн” персонажа. Тут слід масштабувати фігури. Зильбер говорить, що краще всього зробити великі фігури більше і маленькі фігури менші, щоб надати ілюстрації мультяшне відчуття.
Наприклад, щоб дитина виглядала мило, можна укрупнити його і без того більше ока. Потім вибрати деякі деталі дизайну персонажа, які виділять мультфільм. Варто вибрати реквізит, аксесуари, пози і вирази, які ілюструють їх особу і риси вдачі. Потім перебільшувати їх ще більше. За словами Зильбера, такого роду деталі роблять персонажа цікавішим і привабливішим.

Крок 3: Сформувати силует

Силует персонажа має бути відображенням його особи. Перш ніж продовжити “шліфовку кутів” і фарбування частин тіла, треба перевірити силует свого персонажа. Як виразився один графічний дизайнер: “У багатьох відношеннях привабливість персонажа може бути ідентифікована по їх силуету.
Швидше за все, якби ви побачили силуети деяких відомих персонажів мультфільмів – Микки Мауса, Губки Боба, Хэнка Хилла – ви б легко змогли ідентифікувати їх”.

Крок 4: Шліфовка і доопрацювання

Останній крок: поліровка і визначення ліній і деталей. Нарешті, останній крок в малюванні персонажа мультфільму : треба додати усі невід’ємні деталі – веснянки, зуби, прямі або криві зуби, ямки, зморшкуваті руки, довгі нігті. Усе що завгодно. Треба зробити ці лінії чистими і тонкими. Вибрати і додати свої кольори. Настав час дійсно зробити персонажа мультфільму одушевленим.

Знамениті персонажі мультфільмів

Іноді автори мультфільмів почувають себе трохи невпевненими і не знають з чого почати. Тому тут варто подивитися на деяких відомих персонажів мультфільмів. Варто звернути увагу, як кольори і форми їх дизайну персонажів додають загальний ефект їх особи і роблять їх миттєво впізнанними.
Гомер Симпсон є основним персонажем серед мультфільмів для дорослих. Круглі риси Гомера, такі як голова, ніс, рот, вуха і пальці, додають йому простоти особи. Прості лінії його дизайну персонажів мультфільму додають цьому ефект.
Гострі кути і темні риси Малефисенты посилюють її лиходійські якості. Що складається з гострих кутів, жорстких точок і темних, зловісних кольорів, дизайн персонажа Малефисенты посилює її роль як лиходія в казці про Сплячу красуню.
З його лапами негабаритів і носом Скуби Ду є улюбленим мультфільмом серед дітей. Він – великий собака, і його забавні пропорції роблять його зворушливим, смішним а не небезпечним псом.
Аніматор і інструктор Skillshare Марія Аврамова робить акцент уваги на пропорції жіночих персонажів мультфільмів. Один з трюків, який слід мати на увазі при диференціації малюнків жіночих і чоловічих або хлопчиків і дівчаток, полягає в їх пропорціях. Наприклад, жіночі персонажі можуть робити акцент на тоншій талії і великих стегнах. Що стосується їх осіб, треба перебільшувати розмір очей і губ, роблячи їх основними і яскравими точками.
Так само, як малювання жіночих героїв мультфільмів, чоловічі персонажі підкреслюють певні пропорції і частини тіла. При малюванні персонажів мультфільмів чоловічої статі, важливо пам’ятати, що їх плечі і груди мають бути більші, ніж стегна і талія. Чоловічі персонажі, як правило, мають великі ноги, ширші носи, товщі шиї і менш помітні очі.

Висновок

Стати автором хорошого мультиплікаційного фільму тепер простіше, ніж було раніше. Головне – це підійти до питання створення сюжету і героїв з душею, перейнятися кожною наночасткою красивої історії, де кожен елемент грає свою роль. І для цього зовсім не обов’язково мати професійну студію. За наявності великого бажання навіть новачок, який не розбираються в мультфільмах, зможе створити справжній шедевр.